Derriba la duda

Derriba la duda

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Infinidad de individuos padecen un marcado pavor al ejecutar vocalmente, sobre todo frente a el público, ya que temen ser evaluadas, cometer fallos o no satisfacer con las demandas propias o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que origina aún más intranquilidad. No obstante, es fundamental aceptar que el temblor es una conducta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro real alcance musical.

El primer paso para superar este temblor requiere reconocer que, efectivamente, padecer inquietud al cantar es habitual y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es totalmente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la potencia del canto o si seremos capaces de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo constituye del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y ajuste de tono de manera regular eleva la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar fallos y complicaciones. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Un método adicional importante para dejar de sentir recelo al cantar es centrar la consciencia en el deleite de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la idea de no cometer errores o de obtener un resultado sin fallas de interpretación. Esto produce una angustia relevante, que impulsa el miedo a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con experiencias íntimas. Al enfocarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la originalidad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se origina y resuena, es liberador. Cuando nos damos el lujo de explorar y gozar de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que definir nuestro potencial como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un clases de canto recurso muy empleado para afrontar el pavor. Este recurso consiste en visualizar, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz emerge con espontaneidad, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una perspectiva más optimista, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la regulación afectiva, ya que el miedo a cantar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, valorando los logros en cada paso del recorrido y celebrando los pequeños logros. Además, es beneficioso apoyarse de personas que refuercen nuestro crecimiento y no caigan en juzgar severamente, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para desafiarnos y trascender los miedos.

La ejecución frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir reduciendo el temor. Podemos iniciar entonando canciones para un selecto grupo de familiares o familiares que nos proporcionen confort y cuya retroalimentación sea sincera y comprensiva. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y lanzarnos a ejecutar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre manteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino adaptarnos a la audiencia, a vivenciar las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y tolerantes, aceptando que cada movimiento, por reducido que parezca, nos dirige a esa libertad de expresar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y mantener la rutina de técnica son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.